Vídeo introducción
Se considera que en el siglo XV finaliza la Edad Media.
·
Desde el punto de vista socio-económico y político:
o Crisis del sistema feudal: el poder se concentra en
manos de los reyes a costa de la nobleza y la Iglesia.
o Aparece una nueva clase social: la burguesía, que
difunde su mentalidad y sus valores: individualismo, el provecho económico, la
importancia del desarrollo científico y técnico, el ansia de conocimiento.
o La actividad mercantil permite viajar a los países más
lejanos. Comienza la era de los descubrimientos y las aplicaciones de los
grandes inventos (la brújula, la pólvora…).
·
Desde el punto de vida cultural:
o Invención de la imprenta: junto a la difusión del
papel, permite abaratar los libros que son ahora accesibles a un público más
amplio.
o Desarrollo del Humanismo: movimiento cultural que sitúa
al hombre en el centro de su interés. Se revaloriza el cultivo de las letras y
de las bellas artes, se vuelven los ojos hacia la Antigüedad clásica
greco-latina y se escribe tanto en latín como en lengua romance. Con ello la
cultura se seculariza, es decir, disminuye el peso cultural de la Iglesia.
1.1.
EL SIGLO XV EN ESPAÑA
En Castilla y Aragón son constantes durante el siglo XV
los conflictos entre los nobles y el
poder real. Aunque ambos reinos siguen teniendo mucho tiempo sus propias
leyes, quedarán unidos políticamente por el matrimonio de Isabel de Castilla y Fernando de Aragón, los Reyes Católicos.
Durante su reinado, se crea el Tribunal de la Inquisición, los judíos y moriscos son obligados a
convertirse y, en 1492, se conquista el reino de Granada, con lo que toda la
Península queda bajo dominio cristiano.
1492 va a ser una fecha decisiva en España, ya que se
producen en este año importantes hechos históricos y culturales:
a) El descubrimiento de América por Cristóbal Colón.
b) Antonio de Nebrija publica la primera Gramática de una lengua romance, el
castellano.
c) Los Reyes Católicos
expulsan a los judíos que no se han convertido al cristianismo. Los
conversos o cristianos nuevos serán considerados sospechosos durante siglos.
En cuanto a la cultura,
a lo largo del siglo XV llega a Castilla y Aragón la influencia del Humanismo italiano. Los nobles y los
burgueses enriquecidos se dan cuenta de la utilidad del saber, tanto por el
progreso técnico como por ser signo de elegancia en una sociedad inculta. Por
tanto, también en España se refinan las rudas formas de vida medievales y la
cultura se convierte en un rasgo de distinción social.
2. LA
LÍRICA TRADICIONAL. EL ROMANCERO
2.1.
Lírica Tradicional
De esta poesía de transmisión oral y
ámbito popular se conservan los primeros testimonios escritos en castellano a
finales del siglo XV, aunque debía de cantarse desde mucho tiempo atrás.
En este cancionero popular y
tradicional, cuya forma más difundida es el villancico (canción propia de villanos, habitantes de la villa), se
manifiestan emociones e ideas de modo finamente estilizado y expresivo.
2.1.1.
Características
Esta lírica tradicional cuyo universo
es, en realidad, el mismo que el de otras manifestaciones líricas peninsulares
como las jarchas o las cantigas de amigo gallegas, es solo sencilla en
apariencia. Se trata de una lírica de
carácter esencialmente simbólico. Símbolos como el mar, las aguas dulces
(ríos, fuentes, lagos…), el mundo vegetal (árboles, plantas, flores, frutos…),
el ancho campo (montes, sierras, valles…) los animales (ciervos, aves…), el
viento, el sol, la primavera, el alba, apuntan todos a un concepto vitalista
del mundo, a una llamada acuciante al disfrute amoroso.
Los temas y motivos más característicos del cancionero tradicional son
la belleza femenina (la belleza morena), la bella malmaridada, la niña
enamorada, la monja a la fuerza, el tormento amoroso, las citas amorosas, el
insomnio y el alba, lamentos por la ausencia, los placeres del amor, el amor y
su entorno (canciones de trabajo y caza, las fiestas de amor), las serranillas,
etc.
2.1.2.
Los principales aspectos estilísticos
a)
Sobriedad: las
canciones tradicionales se caracterizan por la contención, la sobriedad, la
ausencia de elementos ornamentales. Otro rasgo es la referencia a lo real e inmediato (plantas, animales, objetos
diversos, sentimientos universales). La sintaxis de estos textos es sencilla.
b)
Lenguaje afectivo: Los matices afectivos se muestran a través
del empleo de diminutivos, al igual
que las jarchas.
c)
Repeticiones, paralelismos, aliteraciones y otros recursos estilísticos: La repetición, en sus
distintas modalidades, es elemento esencial en la expresividad de la lírica
tradicional. Es obvio que el carácter musical de la lírica tradicional propicia
el uso de esos recursos.
Los romances son poemas de carácter narrativo, por lo
general no muy extensos, compuestos por un número indefinido de versos
octosílabos, con rima asonante los pares y quedando sueltos los impares. Es una
forma literaria originalmente oral, cantada o recitada con acompañamiento
musical.
Para su estudio, los romances se dividen en tres bloques:
a)
Romancero viejo:
conjunto de romances que se cantaban a finales de la Edad Media. Son anónimos y
su primera forma de transmisión fue oral. Se subdividen a su vez en dos grandes
grupos:
a.
Romances tradicionales o históricos, cuyos temas pertenecen a la épica primitiva: el Cid,
Fernán González, Infantes de Lara, Don Rodrigo…
b.
Romances juglarescos,
que tratan otros asuntos: últimos tiempos de la reconquista, Carlomagno, el rey
Arturo, etc.
b)
Romancero nuevo o artístico: el interés por lo popular hace que los poetas más
importantes de los siglos XVI y XVII continúen cultivando el romance. Sus
autores son ahora, lógicamente, conocidos y se transmiten por escrito desde su
creación.
c)
Romancero oral moderno:
enorme conjunto de romances recogido desde finales del siglo XIX hasta hoy
tanto en la Península como en Canarias, en Hispanoamérica y en los diversos
países donde se asentaron los sefardíes (judíos de origen español).
2.2.1.
Origen de los romances
Existen diversas teorías sobre el origen de los
romances. Algunos críticos consideran que los romances surgieron de la descomposición de los cantares de gesta.
Al dividirse los largos versos de los cantares, los hemistiquios iniciales
habrían dado lugar a los versos impares sin rima de los romances, mientras que
los pares asonantados procederían del segundo hemistiquio y de ahí que
conserven la rima.
Por ello, otros críticos señalan que los romances fueron fruto de la invención de algún poeta que habría
tenido mucha aceptación.
2.2.2.
Características de los romances
Los romances se transmitían
de forma oral lo que dio lugar a numerosas variantes.
Los rasgos más comunes de los romances son:
a)
Son poemas narrativos y muestran las
características de los textos narrativos:
a.
Narrador:
en muchos de ellos aparece un narrador objetivo e impersonal (narrador
omnisciente), aunque en otros casos aparece
un narrador interpuesto, que habla en primera persona.
b.
Estructura:
los romances suelen respetar el orden cronológico lineal de la narración
(presentación, nudo y desenlace), aunque en muchas ocasiones este se rompe.
c)
En lo referente a
la métrica: son series de versos
octosílabos, con rima asonante solo en los pares, aunque no son infrecuentes
las irregularidades métricas.
d)
En cuanto a los recursos literarios, abundan las
repeticiones, las enumeraciones y las antítesis.
e)
Hay en general ausencia de didactismo (no se pretende
una enseñanza moral) y de referencias religiosas.
2.2.3.
Los temas de los romances
Por sus asuntos, los romances suelen clasificarse en
cuatro grupos:
a) De tema épico
castellano: el rey don Rodrigo, Fernán González, el Cid…
b) Fronterizos y
moriscos: narran escaramuzas guerreras entre moros y cristianos en tierras
de frontera, o bien cantan la caballerosidad y refinamiento de los moros.
c) De tema épico francés (también llamados
carolingios): Carlomagno, Roldán, la batalla de Roncesvalles…
d) Novelescos y
líricos: temas mitológicos, históricos o simplemente inventados.
3. LA LÍRICA
CULTA. POESÍA CORTESANA
En el siglo XII surge en Provenza (región del sur de
Francia) un tipo de poesía que tendrá gran trascendencia en toda Europa. Su
tema es el amor y sus creadores son los trovadores, poetas cortesanos que
componían no sólo el texto sino también la música con que debía cantarse. La
poesía trovadoresca influye en la lírica gallega de los siglos XIII y XIV y,
sobre todo, en la poesía catalana, en la que el provenzal llegó a ser la lengua
poética.
Su influencia es también enorme en Italia, en poetas
como Petrarca, cuya lírica ejercerá un gran influjo en la poesía europea del
final de la Edad Media y dará lugar a una corriente literaria: el petrarquismo.
3.1.
Temas de la Poesía Cortesana
La poesía cortesana desarrolla tres temas fundamentales:
a) Poesía moral: censura los vicios de los individuos y grupos.
b) Poesía
religiosa: critica la relajación de
costumbres. Busca provocar pena y piedad.
c) Poesía
amorosa:
En el segundo tercio del siglo XV hubo un reajuste de
los géneros en la poesía amorosa castellana, desapareció la cantiga y se extendió la canción (breve poema destinado al
canto).
Aparte de las cuestiones de forma, la principal novedad de esta poesía es el nuevo concepto
de amor que desarrolló: el amor cortés (fins amor). El amor cortés era una
nueva forma de expresar los sentimientos amorosos acorde con la mentalidad
cortesana y palaciega de la nobleza de la época. Era un tipo de amor basado en
la consideración de la dama como un señor feudal (un ser superior) y en el
enamorado como un vasallo, un siervo
incondicional que debe rendir culto y vasallaje a la dama. Como sólo una mujer casada y noble podía
tener la categoría de “señor”, al poseer propiedades y vasallos, el poeta solía
elegir a una mujer casada para dedicarle sus canciones. Para no despertar las
sospechas del marido, se imponía una rígida discreción (el secretum) y mucho disimulo (la utilización de la senhal o nombre fingido para dirigirse a
la amada, por ejemplo. El amor debía sufrir diferentes etapas en las que el
poeta iba consiguiendo el favor de la amada: tras revelarle sus sentimientos,
pasaba a prestarle un servicio (hoy diríamos cortejarla) por el que, finalmente
podría recibir un galardón o recompensa. El amor es, además, considerado como
fuente de todas las virtudes, ya que el enamorado, mientras persevera en el
amor hacia la amada, desarrollará paciencia, constancia, decisión, lealtad,
educación y valentía.
El amor se considera una fuerza sobrecogedora que crece
ante el rechazo de la amada: se acepta el sufrimiento por amor y hasta se
encuentra placer en este dolor, pese a todo se prefiere la muerte por amor a su
carencia. La dama aparece en este contexto como la “bella dama sin piedad”, a
la que el enamorado suplica inútilmente. El galán es totalmente pasivo,
limitándose al lamento y al ruego.
3.2.
Los Cancioneros
En España, la poesía cortesana se recoge en colecciones
llamadas Cancioneros, colecciones
poéticas destinadas a los nobles que no son sólo guerreros y políticos, sino
cortesanos, mecenas y poetas ellos mismos en muchos casos.
Los más importantes son el Cancionero de Baena y el Cancionero
de Estúñiga.
3.2.1.
Principales poetas cortesanos
Los
poetas más importantes: Juan de Mena el Marqués de Santillana
y Jorge Manrique se dejaron deslumbrar por
la revolución cultural que el humanismo había producido en Italia, e intentaron
imitarla llenando sus versos de voces y construcciones latinas, de constantes
referencias mitológicas y de una erudición a menudo gratuita. El resultado fue
una literatura que alejaba la lengua poética de la coloquial.
a)
Íñigo López de Mendoza, el Marqués de Santillana (1398-1458)
Fue uno de los aristócratas más poderosos de su tiempo.
Formado en la corte de Alfonso V de Aragón, reunió una rica biblioteca, se rodeó
de sabios y compuso una abundante obra literaria, en la que destacan los Sonetos
fechos al itálico modo (intento fallido de adaptar al castellano el
endecasílabo italiano), y poesía amorosa en la que destacan sus famosas Serranillas
de inspiración popular, donde narra el encuentro de un caballero y una pastora.
b) Juan
de Mena (1411-1456)
Fue un humanista dedicado en exclusiva al cultivo de
las letras. Sin embargo, su poesía se encuentra lejos del ideal renacentista de
la claridad y la sencillez. Por el contrario, la complicación, el artificio, el
lenguaje latinizante y la erudición son las características de sus obras, entre
las que destaca el extenso poema alegórico titulado Laberinto de Fortuna.
c) Jorge Manrique.
4. JORGE
MANRIQUE (h. 1440-1479)
4.1. Biografía
Hijo
de don Rodrigo Manrique, Maestre de la Orden de Santiago, nació en Paredes de
Nava (Palencia) en 1440, aunque ninguno de los datos es seguro. En su vida
destaca especialmente la acción militar en el bando de Isabel I. Pertenecía al
linaje de los Lara, caracterizado por su nobleza, poder y riqueza. Murió en
1479 en Santa María del Campo, a causa de una herida recibida en un
enfrentamiento secundario.
4.2.
El escritor
Jorge Manrique, sobrino del escritor
Gómez Manrique y miembro de una familia fuertemente involucrada en la política
y en la milicia, es el máximo representante de la lírica castellana del siglo
XV. Su poesía amorosa continúa la línea cortesana y la tradición del amor cortés,
pero hay en ella innovaciones que proceden de Petrarca.
La composición que ha convertido a
Manrique en uno de los grandes poetas de nuestras letras son las celebérrimas Coplas
a la muerte de su padre, Rodrigo Manrique, fallecido en 1476.
4.3.
Coplas
a la muerte de su padre
Se trata de una dolorosa elegía en la que lamenta sentenciosa y
melancólicamente la inestabilidad de los bienes de la fortuna, la fugacidad de
las glorias humanas y el poder igualitario de la muerte, que no respeta ni la
grandeza ni las riquezas. La virtud personal es lo único que desafía al tiempo
y al destino. Ilustra esa reflexión con ejemplos clásicos y castellanos y se
concentra, finalmente, en la figura de su padre y en la serena aceptación de la
muerte por parte de éste.
4.3.1. Métrica
En cuanto a la métrica, Manrique adopta modos
novedosos: opta por el octosílabo, el verso por excelencia de la lírica y más
cercano al estilo coloquial. La obra está compuesta de cuarenta coplas formadas
cada una de ellas por dos sextillas unidas, cuyos versos 3º y 6º son de cuatro
sílabas (pie quebrado) y los restantes de ocho, con rima consonante, que sigue
esta estructura: 8a , 8b, 4c, 8a, 8 b, 4c, 8d, 8e, 8f, 8d, 8e, 8f. Esta estrofa
se denomina copla de pie quebrado o
copla manriqueña.
1) Coplas I-XIII: nos
habla exclusivamente de la vida terrenal
y de su fugacidad. Introduce una reflexión de carácter general sobre la muerte, la fugacidad de la vida y la
inestabilidad de la fortuna.
2) Coplas XIV-XXIV: alude
a otro tipo de vida menos efímera, la de la fama, ilustrada por los personajes más insignes y recordados de su
tiempo. Escoge una serie de personajes históricos relacionados directamente con
su padre: los dos reyes en cuyos reinados vivió don Rodrigo, y sus ministros
más importantes, contra quienes llegó a enfrentarse. Jorge Manrique utiliza para ello el tópico del
Ubi sunt?.
3) Coplas XXV-XL: introduce el tercer tipo de vida, la que triunfa
sobre las otras dos, que es la Eternidad, ejemplificada en don Rodrigo
Manrique, quien la ha alcanzado por su conducta modélica. En esta parte se centra en la muerte de su padre, el Maestre don Rodrigo, motivo de la composición y
hace el panegírico del
mismo, alabando sus virtudes naturales y sus hazañas, y valorando su vida militar. Por
último, (estrofas 33-40) se muestra el diálogo
entre el Maestre y la Muerte. El Maestre acepta con cristiana resignación el
tránsito final. La copla 40 y última del poema sintetiza el tópico
de la “consolación”: Manrique presenta a su padre consciente de
morir y rodeado de su familia y expresa la esperanza en la salvación de su
padre y el recuerdo de su vida —su fama— como modelo de caballero y hombre de
bien.
4.3.3. Temas y
tópicos de la obra
a) Tema central:
el triunfo sobre la muerte
Evidentemente, el tema principal es el de la muerte.
§ Por una parte
destaca su poder igualitario: la
vida humana crea diferencias, pero la Muerte iguala a todos los seres humanos.
Destaca, además, su aparición inoportuna: su llegada es imprevisible, aparece de
cualquier momento y de forma inesperada, e ineludible, nadie puede evitarla.
§ En consonancia
con el tópico de la consolación,
Manrique rechaza presentar a la Muerte como un ser terrible o pavoroso y la
convierte en una intermediara del más allá, mensajera de una vida mejor, que se
dirige cortésmente a don Rodrigo, exhortándolo a que acepte su destino con
felicidad y entereza pues está a punto de abandonar los engaños del mundo. Es una visión elegante y serena de la muerte.
b) Temas
secundarios:
§ Las tres vidas: Jorge Manrique considera que existen tres vidas: la vida eterna o verdadera, la vida terrenal y la vida de la fama. La vida eterna es la que espera a todo buen
cristiano en el cielo si ha cumplido con su obligación en la tierra. La vida de
la fama, por la que se perdura a través de recuerdo y la vida terrenal que es
la que termina con la muerte y que es sólo un tránsito a la verdadera, que es la eterna. La afirmación de la vida de
la fama es un rasgo prerrenacentista, al igual que la Fortuna.
§ La Fortuna
(tópico de la Fortuna mutabile): Es un azar ciego y arbitrario que desencadena las
tragedias humanas. Se la representa como una rueda caprichosa e inestable que
reparte a su antojo la felicidad y la desgracia.
§ El Ubi sunt?:
Se trata de un tema tópico de la literatura medieval, se traduce ¿Dónde están?. Este tema consiste en una
serie de preguntas retóricas en las que el poeta se interroga sobre el paradero
de la belleza, las riquezas y los bienes perecederos.
§ Tópico del
menosprecio del mundo: Se considera que
todos los bienes terrenales (el poder, la riqueza, el placer, la juventud, la
belleza…) son despreciables porque son engañosos, fugaces e inestables porque
sobre ellos actúan la fortuna, el tiempo y la muerte.
§ Tempus fugit (El tiempo huye): El tiempo transcurre inexorablemente y nos conduce a la
muerte. Es inaprensible e irreversible: se nos escapa de las manos.
§ Vita flumen (La vida como río): La conocidísima imagen del poema que equipara la vida
humana con un río (así el curso del río sería la vida y su desembocadura en el
mar, la muerte) y la identificación del caudal del río (grande, mediano y
chico) con la riqueza de los seres humanos.
§ Homo viator (El hombre viajero): la vida considerada como un viaje, un camino, que el
ser humano, el viajero debe realizar. Este viaje nos va cambiando y
purificando, transformándonos en personas más sabias y maduras, conforme
atravesamos por diversas experiencias.
4.3.4. Estilo
El estilo empleado por Jorge Manrique en las Coplas, caracterizado por su naturalidad, es profundamente innovador
en relación con toda la tradición literaria anterior. El poeta sustituye el
estilo elevado, típico de la poesía cortesana del XV, por un estilo humilde, en
el que adquiere relevancia el uso de sentencias.
5. LA
PROSA DEL SIGLO XV
Durante este siglo el desarrollo de la prosa en castellano
es considerable. Se nota ya la evolución que la aleja de la simplicidad de los
ejemplos medievales. Dos son los géneros que florecen en este siglo: las
novelas sentimentales y los libros de caballerías.
5.1. Las Novelas Sentimentales
Adelantan muchos de los rasgos de lo que hoy conocemos
como novela: personajes en conflicto con su entorno, análisis de la intimidad,
cierta evolución psicológica de los personajes, protagonistas angustiados, etc.
El amor es el tema de todas estas obras: un caballero se enamora de una
doncella, esta acepta sus ofrecimientos epistolares, pero no quiere (o no
puede) corresponderle por razones de honor. Suele aparecer un aliado del
caballero, un “autor-testigo” y adversarios del protagonista, encarnados en
rivales amorosos. La historia concluye con el amante encerrado en soledad o
quitándose la vida.
La más interesante de ellas es la Cárcel de amor de Diego de San Pedro, libro muy popular
en su tiempo, traducido a varios idiomas y reeditado continuamente durante todo
el siglo XVI.
5.2.
Los Libros de Caballería
Se conocían y se leían en la Península en los últimos
siglos medievales. El más importante de todos es el Amadís de Gaula. Los libros de caballerías están protagonizados
por caballeros cuya misión es proteger a los indefensos. Los héroes se
caracterizan por su valor, su honor, su lealtad y su religiosidad. Pero estos
caballeros son muy diferentes a los héroes de los cantares de gesta: están
idealizados, como corresponde a los nuevos gustos de la nobleza, que ya no es
feudal ni guerrera, sino aristocrática, cortesana y refinada.
El héroe debe enfrentarse a toda clase de peligros
humanos y sobrehumanos: enemigos en las encrucijadas, gigantes, dragones,
ejércitos, magos y encantadores. De todas las aventuras saldrá siempre
triunfante hasta alcanzar la recompensa buscada: la mano enamorada y el reino o
el condado.
El libro de caballerías más célebre es el Amadís
de Gaula.
La novela circulaba ya a mediados del siglo XIV. Narra
las aventuras de Amadís y los obstáculos con los que se enfrenta para casarse
con su amada Oriana, la doncella más leal, hermosa y enamorada. En la novela se
alternan lugares reales (España, Irlanda) con otros exóticos o maravillosos.
Alternan también los espacios abiertos y los cortesanos o palaciegos.
El Amadís emplea la técnica del
entrelazamiento: interrumpe las aventuras y se reanudan más tarde. Cervantes,
en su Quijote, parodiará muchos de los personajes, argumentos
y técnicas del Amadís.
6. EL
TEATRO DEL SIGLO XV
6.1.
Danzas de la Muerte
Como durante la Edad Media era difícil distinguir entre
el teatro y las fiestas, ferias y celebraciones diversas, ciertos textos
literarios pudieron estar presentes en los espectáculos públicos, gracias a los
elementos teatrales que contenían: coplas, coloquios, diálogos, romances
dialogados, villancicos, canciones, etc. Así, es posible que fuera dramatizada
la anónima Danza general de la Muerte, de fines del siglo XIV o
principios del XV. Formaba parte de un grupo de poemas, las danzas macabras o
Danzas de la muerte, abundantes en la literatura europea de finales de la Edad
Media, en los que la muerte invita a un siniestro baile a todos los hombres,
desde los más humildes a los más
poderosos.
6.2. Teatro Religioso
Los autos sacramentales
eran obras que se representaban en carros en la festividad del Corpus y que son
el antecedente de los autos sacramentales del XVII. Se conservan, además,
algunas piezas religiosas en las que aparece un personaje muy importante en el
teatro posterior: el pastor bobo.
6.3.
Teatro Profano
A fines de siglo, tenemos ya notables obras de teatro
profano. La nobleza, más refinada, empieza a acoger representaciones teatrales
en sus palacios. El teatro popular, inseparable de la fiesta, pasa de la calle
a los espacios interiores y se transforma en teatro cortesano.
En esta transformación tiene un papel importante Juan del Encina (1469-1529). y Lucas Fernández ( 1474-1542)
7. LA CELESTINA
7.1. Ediciones
En 1499 se publicó anónima la Comedia de Calisto y Melibea.
Constaba de dieciséis actos. Se reeditó al año siguiente con el nombre de su
autor, Fernando de Rojas. En 1502 se imprime con un nuevo título Tragicomedia
de Calisto y Melibea, y con importantes novedades: cinco
nuevos actos, modificaciones, supresiones y un prólogo en el que Rojas
justifica los cambios. La obra se conoce habitualmente como La
Celestina, nombre de su personaje más importante.
7.2. Autoría
La autoría de la Comedia de Calisto y Melibea,
después Tragicomedia, ha sido muy discutida.
El libro contiene once
octavas acrósticas[1],
cuyo sentido explica el corrector Alonso de Proaza en unas coplas al final del
libro. Las once octavas, al unir la primera letra de cada verso, dicen: “El Bachiller Fernando de Rojas acabó la
Comedia de Calisto y Melibea e fue nascido en la Puebla de Montalbán”.
En la carta “a un su amigo”, Fernando de Rojas dice que,
habiendo encontrado el primer acto mientras estudiaba Derecho en Salamanca y
viendo que la obra resultaba de agradable y provechosa lectura, se resolvió a
continuarla durante el tiempo de ocio que le permitían las vacaciones de Semana
Santa. En la actualidad se acepta que Fernando de Rojas es el autor de los
actos II al XXI y que el primer acto lo compuso un autor desconocido cuya
identidad permanece, de momento, oculta.
Fernando de
Rojas nació en La Puebla de
Montalbán (Toledo) hacia 1473-6; era hijo de Hernando de Rojas, acusado de
judaizante por la Inquisición. Estudió en Salamanca, donde se graduó de
bachiller después de seis años de formación en artes y derecho. Se estableció
como jurista en Talavera de la Reina, donde se casó y donde llegó a ser en 1538
alcalde mayor. La Celestina es su
única obra conocida. Sabemos, sin embargo, que siempre estuvo interesado en la
literatura como atestiguan los libros de su biblioteca donde se encontraban,
junto a los textos profesionales y religiosos, numerosas obras literarias.
7.3. El género de La Celestina
Ha sido uno de los
problemas más debatido. En los siglos XVI y XVII, la obra se consideraba
sin duda una obra teatral, pero en el
siglo XVIII, la gran extensión de la obra y el peculiar tratamiento del espacio
y el tiempo, llevó a considerarla una novela dialogada.
En la actualidad, se tiende a pensar que se trata de una
obra teatral (Comedia humanística)—enteramente dialogada, dividida en actos y con técnicas
dramáticas como los apartes— pensada no para la representación propiamente
dicha, sino para una lectura pública, lo que era bastante habitual en la época. De hecho, las comedias humanísticas
que le sirven de modelo se divulgaban a
través de lecturas públicas.
7.4. Argumento
Calisto,
rechazado por Melibea, acude, según consejo de su criado Sempronio, a la
alcahueta Celestina; esta obtiene el sí de Melibea y una rica recompensa de
Calisto. Sempronio y otro criado, Pármeno, riñen con Celestina por su parte en el pago, lo asesinan y son
ajusticiados. Calisto, al volver de los brazos de Melibea, tropieza con una
escala y se mata. Melibea se suicida y su padre lamenta el desconcierto del mundo
y la crueldad del amor.
7.5. Estructura
El motor de la acción de La Celestina es el
amor-pasión que sienten los protagonistas y su estructura se asienta en el
contraste amor y muerte.
7.6. Personajes
Los personajes de La Celestina son criaturas
singulares que se van configurando por sus parlamentos y por los juicios y
descripciones de los demás personajes. Las relaciones que se establecen entre
ellos son de carácter opositivo.
a) Celestina: Aunque los protagonistas son Calisto y Melibea, Celestina
señorea la obra entera; este es el hecho que justifica el cambio de título. Celestina,
personaje central en el haz de relaciones y conflictos, cataliza toda la
mecánica del drama. De hecho, antes de comenzar el relato en sí, muchos de los
personajes ya se conocían entre ellos, pero quien realmente conoce a todos es
Celestina, en contraste con Calisto, personaje solitario por antonomasia.
Celestina explota a Calisto, seduce y hechiza a Melibea, utiliza y engaña a los
criados e instrumentaliza a las prostitutas.
Celestina es una vieja
alcahueta, astuta y despiadada, que se gana la vida como hechicera,
“maestra en componer amores” y proxeneta, ocultando su verdadero trabajo bajo
el aspecto de una anciana que vende baratijas y cosméticos de casa en casa, lo
que no impide que todos sepan quién es y a qué se dedica, como demuestra la
descripción que hace de ella Pármeno.
Celestina conoce a
la perfección la naturaleza humana y, gracias a su inmensa experiencia y a
su inteligencia y habilidad, consigue siempre todo aquello que se propone. Su
único propósito es obtener ganancias económicas de todos sus trabajos, para
ello no le importa utilizar ningún medio, sea lícito o no. Precisamente, esta
codicia será lo que determina su fin: su negativa a compartir las ganancias
obtenidas de Calisto, tal como habían acordado, provocarán la muerte de
Celestina.
Importante es señalar que Celestina ama su oficio y lo realiza con el interés de una profesional, como
otros realizan el suyo. De hecho, se siente orgullosa de su habilidad y se
vanagloria de ello ante Pármeno y Sempronio. Celestina considera que el amor
(el sexo) es una fuente de vida y de placer que la naturaleza proporciona y se
jacta de haber dedicado su vida al comercio con la sexualidad.
Destaca especialmente por sus habilidades retóricas: Celestina sabe siempre qué argumentos debe
esgrimir, qué palabras debe pronunciar y qué actitudes debe tomar para
conseguir lo que desea de los demás. Así, cuando intenta atraer a Pármeno hacia
su causa utilizará el halago, los mimos, la mentira (con la falsa promesa del
tesoro escondido que le confió la madre de Pármeno para que se lo diera)… hasta
descubrir que la debilidad del joven Pármeno es el sexo. La promesa de un
encuentro sexual con Areúsa bastará para convencer definitivamente a Pármeno de
que traicione a su amo.
b) Calisto: Al principio de la historia es más un personaje cómico que trágico, ya que
representa la parodia del amor cortés y
la locura amorosa. Como enamorado es torpe y atolondrado, no respeta las
reglas del amor cortés: no aguarda el periodo de espera antes de hablar con su
amada, no guarda el secreto de su amor y busca una alcahueta para que le ayude
a lograr su propósito. Su comportamiento es el del “loco de amor”, fácilmente
manipulable por todos y cuyo deseo no conoce límites: ni las muertes de sus
criados o de Celestina, ni las dudas o temores de Melibea le importan, sólo le
interesa lograr su pasión. Su soledad lo hace patético y su egoísmo brutal lo
distancia al mismo tiempo.
c) Melibea: Es el verdadero personaje trágico. Algunos críticos opinan que es víctima
del conjuro de Celestina. Una vez descubierta su pasión, sus actuaciones son claras y
precisas, tanto en el amor como en el trato con los criados y Celestina.
Representa el vitalismo y la
transgresión sin remordimientos de la norma establecida; ni siquiera muestra
señales de arrepentimiento al suicidarse (“¿Cómo
no gocé más del gozo?”); sólo lamenta el dolor que causará a sus padres.
d) El pueblo llano: Una de las mayores originalidades es el importante papel
ejercido por el mundo bajo. Sus intereses y conflictos van parejos a los de los
personajes de alto rango. En La Celestina las gentes del
pueblo entran a formar parte de la trama trágica. Fernando de Rojas ha
hecho intervenir en su obra a los criados y a las prostitutas como si se
tratase de personajes de alto rango social.
Sempronio es el falso sirviente de la comedia romana interesado sólo en su propio
beneficio. No duda ni un momento en traicionar a su amo y en aprovecharse de
él, ya que no siente hacia Calisto
ninguna lealtad ni ningún sentimiento de compasión o cariño.
Pármeno es un personaje más complejo. Inicialmente, siente
aprecio por su amo y le advierte de la trampa que le están tendiendo, pero la
estúpida actitud de Calisto y las promesas de Sempronio y Celestina acaban
convirtiéndolo en cómplice de estos.
Lucrecia es la criada de Melibea, cómplice
de los amores de su ama con Calisto. Representa a la criada lujuriosa y poco
fiable.
Elicia y Areúsa, las prostitutas que trabajan para Celestina, encarnan a las mujeres que
no tienen que ocultar sus sentimientos y que pueden llamar a las cosas por su
nombre. Los amores de las prostitutas con los criados contrastan con la
relación de Melibea y su amado, y representan el lado realista y crudo.
Centurio es un sicario contratado por Elicia y Areúsa para que mate a Calisto y así
vengarse de la muerte de Pármeno y Sempronio. Este personaje es uno de los añadidos por Rojas en su segunda versión de la
obra.
e) Los padres de Melibea: Alisa es autoritaria, pagada de su posición social, e ignorante de todo lo que se
refiere a su hija. Pleberio, el padre,
también desconoce la verdadera naturaleza y los sentimientos de su hija. Su
retórico discurso final, ante el cadáver de su hija, dará testimonio de la
enseñanza final: dejarse llevar ciegamente por la pasión conduce a la muerte.
7.8. Temas e
interpretación de La Celestina
a) El amor y el
sexo:
El tema central de La Celestina es la fuerza arrolladora de la pasión amorosa.
Todos los personajes se rinden al poder del amor. La intención de Rojas no es
regodearse en lo erótico, sino reflejar con crudeza la realidad del sexo para
denunciar a los “locos enamorados” que se dejan llevar por las pasiones.
El amor es percibido como una enfermedad. En efecto, en aquella época este sentimiento era
considerado como uno de los tipos de locura humana, lo que explica el
comportamiento alocado de Calisto y Melibea. Ambos son presentados con los
síntomas de la “enfermedad del amor”: pérdida de apetito, accesos de llanto o
risa inexplicables, insomnio, estados de ánimo variables…
El amor se relaciona igualmente con la magia, Celestina realiza un conjuro, la
philo-captio (captación de amor),
práctica por la cual se creía que se podía provocar una pasión amorosa. La
magia se puede interpretar de diversas maneras: el hechizo es efectivo, lo que
explicaría el cambio repentino de opinión de Melibea con respecto a Calisto; por último, podríamos pensar que la verdadera magia de Celestina han sido sus
palabras que han hecho surgir en el corazón de Melibea el deseo de disfrutar de
la vida y aceptar a Calisto como amante.
El amor y su
relación con la fortuna. Tras la muerte
de Calisto y Melibea, Pleberio señala como autor de la tragedia al amor, a
quien acusa de maltratar a sus propios seguidores. A su vez, el amor ha sido el
instrumento de la fortuna, fuerza sobrenatural que reparte de forma arbitraria
alegrías y calamidades entre los seres humanos. El caso de Calisto es muy
significativo: justo cuando acaba de alcanzar la gloria sexual, Calisto sufre
un severísimo golpe de infortunio, al bajar de una escalera, accidente que
provoca su muerte. La caída es real, pero también metafórica, ya que representa
tanto la pérdida de la buena fortuna, como su caída moral.
Fernando de Rojas consideraba que la fortuna estaba
tutelada por la providencia divina, lo que significaba que Dios podía proteger
a los hombres de la Fortuna. La Celestina tiene un profundo sentido cristiano,
así que, dado el mal comportamiento de los personajes, es lógico que Rojas los
condene a sufrir y perecer. Rojas condena en Calisto y Melibea su excesiva
lujuria y en los otros personajes su egoísmo o su codicia. Para Rojas, el amor
destruye todo el orden y se convierte en una de las armas que emplea el mundo
para atormentar a los seres humanos. Un mundo sin sentido, cruel e injusto,
verdadera “morada de fieras”, como afirma Pleberio.
b) El dinero
La obra refleja además la mentalidad de la sociedad
castellana del siglo XV y los valores propios del naciente capitalismo: afán de
ganancia, actitud práctica ante la vida, individualismo. El móvil principal de
Celestina es económico, y también el de los criados, auque se combine en el
caso de estos con el sexo que la alcahueta controla.
Se nos muestra una visión
del mundo muy pesimista, que presenta la vida como lucha constante de unos
seres faltos de ideales morales y prisioneros de sus bajas pasiones, donde el
dinero lo puede todo y no existe ni la solidaridad ni la amistad.
c) La muerte
En ella desembocan todos los conflictos. La muerte surge
por primera vez en el auto XII, con el asesinato de Celestina, y no cesa de
estar presente hasta el final del auto XXI, con el lamento de Pleberio por el
suicidio de Melibea. La muerte de Celestina actúa como auténtico detonante del
resto de las muertes: todas las muertes de los personajes se producen tras una
caída, como si el asesinato de Celestina provocara una onda expansiva que
afecta negativamente a todos los personajes. El suicidio de Melibea constituye
la cumbre de esta desesperanzada visión, máxime si consideramos que el suicidio
era durísimamente condenado por la Iglesia y por la autoridad civil, lo que
incluía entierro y sepultura denigrante para sus autores.
Todos estos factores configuran un mundo sumamente
negativo. El pesimismo de La Celestina y la crítica
extrema que la obra contiene constituyen en gran medida su núcleo doctrinal, no
tan distinto, por otra parte, al que exhiben las Danzas de la muerte.
7.8. Lengua y
estilo
En La Celestina
se aúnan en equilibrio admirable, el mundo medieval y el renacentista, por una
parte, y la tendencia culta y la popular por otra. Esto determinará en gran
medida el lenguaje y el estilo.
Se puede distinguir, en efecto, un lenguaje culto y latinizante, cargado de artificios, y un habla popular llena de refranes y de
expresiones vivaces. La separación no es, sin embargo, nítida: el uso de los
diferentes niveles del lenguaje no corresponden de forma absoluta a estamentos
sociales distintos —señores y plebeyos— sino que se entrecruzan ambas
tendencias, dependiendo del emisor, del interlocutor y del asunto.
El lenguaje
popular, tan rico en La Celestina, está sujeto a
cierta mesura; es prudente en el uso de los modismos del hampa y prescinde de
dialectalismos y de formas de ambientación localista que hubieran proporcionado
fáciles elementos de comicidad y colorismo. En cambio, es destacable la gran
abundancia de refranes.
Por último, en La Celestina, la técnica del diálogo se manifiesta con
suma perfección.
*******************************************
-Actividades:
Comentario de textos
La Celestina.Texto 1
CALISTO.- Comienzo por los cabellos. ¿Ves tú las madejas del oro delgado que hilan en Arabia? Más lindos son y no resplandecen menos. Su longura hasta el postrero asiento de sus pies, después crinado y atados con la delgada cuerda, como ella se los pone, no ha más meester para convertir los hombres en piedras.
SEMPRONIO.- (Aparte.) Más en asnos.
CALISTO.- ¿Qué dices?
SEMPRONIO.- Dije que esos tales no serían cerdas de asno.
CALISTO.- ¡Ved qué torpe y qué comparación!
SEMPRONIO.- (Aparte.) ¿Tú cuerdo?
CALISTO.- Los ojos verdes rasgados, las pestañas luengas, las cejas delgadas y alzadas, la nariz mediana, la boca pequeña, los dientes menudos y blancos, los labios colorados y grosezuelos, el torno del rostro poco más luengo que redondo, el pecho alto, la redondez y forma de las pequeñas tetas, ¿quién te la podría figurar? ¡Que se despereza el hombre cuando las mira! La tez lisa, lustrosa, el cuero suyo oscurece la nieve, la color mezclada, cual ella la escogió para sí.
SEMPRONIO.- (Aparte.) ¡En sus trece está este necio!
CALISTO.- Las manos pequeñas en mediana manera, de dulce carne acompañadas; los dedos luengos; las uñas en ellos largas y coloradas, que parecen rubíes entre perlas.
(La Celestina, Fernando de Rojas)
Preguntas:
1. ¿Cuál es el tema
principal de este fragmento de La Celestina?
2. ¿Qué orden sigue
Calisto en la descripción de Melibea?
3. Extrae las metáforas y comparaciones que se emplean para describir a Melibea. Explícalas.
4. Define y propón un
sinónimo para las siguientes palabras: menester, tez y lustrosa .
5. Explica la expresión “estar o mantenerse en sus trece” que emplea Sempronio . ¿Conoces alguna otra expresión similar?
6. La forma plural de “rubí”. ¿Cuál es la regla de formación del plural que siguen
los sustantivos y adjetivos terminados en –í tónica? Forma
el plural de bisturí y carmesí.
La Celestina.Texto 2
Comprensión lectora
Lee el texto y contesta a las preguntas (con tus palabras, sin copiar del
texto)
CELESTINA: ¿Quién soy yo, Sempronio? ¿Me has sacado tú de la putería? Calla tu lengua, respeta mis canas, que soy una vieja como Dios me hizo, y no peor que las demás. Vivo de mi oficio, como cada cual del suyo, y muy limpiamente. A quien no me quiere, no le busco. Vienen a mi casa a buscarme y a rogarme. Si vivo bien o mal, sólo a Dios le importa. Y no pienses en maltratarme, que hay justicia para todos y para todos es igual: que aunque soy mujer, yo seré oída y vosotros castigados. Y tú, Pármeno, no pienses que soy tu prisionera por conocer los secretos de mi vida pasada y los casos que me sucedieron con la desdichada de tu madre.
PÁRMENO: (Amenazador) No me hinches las narices con esos recuerdos, o te envío donde está ella para que te quejes a gusto.
CELESTINA: ¡Elicia, Elicia! ¡Levántate de la cama y dame de prisa el manto, que como hay Dios que me voy a la justicia bramando como una loca! ¿Qué es esto? ¿Qué amenazas son estas en mi casa? ¿Atacáis muy bravos a una joven oveja? ¿A una gallina atada? ¿A una vieja de sesenta años? ¡Vaya hombres estáis hechos! ¡Arremeted contra los que ciñen espada! Señal es de gran cobardía atacar a los menores y a los débiles. Las sucias moscas nunca pican sino a los bueyes flacos, y los perrillos ladradores sólo se enfurecen con los pobres peregrinos. Como Elicia y yo somos mujeres, habláis y pedís demasiado. Pero si hubiere un hombre en la casa, no os atreveríais.
Preguntas:
1. ¿Con qué intención le dice Celestina a Sempronio: “¿Me has sacado tú de la putería?”? Justidica tu respuesta.
2. ¿Cree Celestina que ella ejerce un oficio honrado? Justifica tu respuesta citando frases del texto .
3. ¿Serán Pármeno y Sempronio castigados como dice Celestina? Razona tu respuesta con los conocimientos que tienes del argumento de La Celestina.
4. Explica el significado de las palabras de Celestina: “Pármeno, no pienses que soy tu prisionera por conocer los secretos de mi vida pasada y los casos que me sucedieron con la desdichada de tu madre”.
5. ¿Con qué le amenaza Pármeno? Justifica tu respuesta.
6. Explica el significado de las palabras de Celestina: “Las sucias moscas nunca pican sino a los bueyes flacos, y los perrillos ladradores sólo se enfurecen con los pobres peregrinos”.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
No hay comentarios:
Publicar un comentario